domingo, 30 de noviembre de 2014

TP5. CORTOMETRAJE FICCIONAL-SIEMPRE

Video
https://vimeo.com/113267137

Propuesta arte
Mostrar la ausencia y la soledad en la utilería, en el espacio, en el vestuario.
Utilería
La utilería va a estar en función de la ausencia, ya sea a través de dos tazas, una rota y gastada y la otra cuidada, la cama desecha de un solo lado, un libro viejo con anotaciones pero perfectamente cuidado, entradas de cine viejas y cuidadas, entre otros objetos, la utilería va centrarse, principalmente, en dar cuenta de la ausencia de Franco.
Para caracterizar y diferenciar estos objetos se utilizaran los siguientes recursos: colores como el blanco, el bordó, predominancia en cuadro y juego con el foco.
-          Libro de poemas de Mora: libro viejo con hojas amarillentas, tapa vieja no de plástico. El libro tiene anotaciones hechas por Franco, poemas destacados dedicados a Mora. Página arrancada al final del libro. Mora recuerda a Franco a través de los objetos, en este caso, a través del libro que ambos leían y compartían. Dentro del libro hay una fotografía de ellos dos sonriendo, felices. La foto es un poco vieja pero está bien cuidada, como un tesoro. Mora cuida todas las cosas de Franco como si fueran tesoros.
-          Entradas de cine viejas, gastadas pero cuidadas, no están rotas o arrugadas. Mora siempre coloca estás entradas debajo de un jarrón pequeño, separadas por una distancia y angulación específica, y coloca una vela encendida al lado.
-          Pulsera que Mora le regaló a Franco y ahora la usa ella.
-          Cuarto de Mora: cama desecha de un solo lado. Mora solía dormir en el lado izquierdo de la cama y continúa haciéndolo.
-          Cocina: dos tazas colgadas en el secador de platos. Mora usa solo una. La taza de Franco está limpia, cuidada, no tiene rajaduras. La taza de Mora está más gastada, más amarillenta, con manchas de café o té y esta rajada.
Vestuario
Transmitir con el vestuario abandono, tristeza, soledad, ausencia. Mora recuerda a Franco a través de su ropa. Al llegar a su casa siempre se saca la ropa y se pone la misma remera de Franco. También usa como pijama la ropa de Franco, las remeras y los sweaters cuando hace frío. Para trabajar, Mora se viste de forma más arreglada, ya que, no puede transmitir su tristeza en el trabajo. Usa un ambo blanco y unos leggins negros o jean azul.
-          Ropa masculina, no es femenina, nada sensual que atraiga la atención. Usa la ropa de Franco como los sweaters y los buzos.
-          Colores desaturados, poco contraste. Negro gastado, gris, celeste claro, verde claro gastado, entre otros.
Espacio
-          Living
No hay vida en la casa de Mora, está sucia, desordenada, ella se dejó estar al igual que la casa. Esto se refuerza con los colores desaturados los cuales ayudan a dar cuenta de esta falta de vitalidad. Hay ropa tirada en el piso, en las sillas, en la mesa, platos sucios, con excepción de la taza de Franco. Las ventanas permanecen cerradas; Mora hace todo lo posible para evitar el contacto con el mundo exterior, convirtiendo su casa en un espacio para escapar del mundo exterior, pero a la vez, experimentando un completo encierro. Su casa se vuelve su cárcel, con excepción del sillón, que es su refugio. El abandono y la ausencia la rodean, hay ropa por todos lados, libros, platos con comida. El sillón se vuelve su fuerte, donde come, ríe, llora, lee el libro que tanto adora, contempla fotografías de Franco; es donde pasa la mayor parte del tiempo cuando está en su casa. El aislamiento del mundo va a ser reforzado con espacios cerrados y poca iluminación, la cual es difusa. Los colores oscuros y la poca iluminación sirven para resaltar la luz de la vela del altar de Franco.
-          Cocina
Mostrar la ausencia de Franco, ellos desayunaban juntos en la mesa de la cocina. Hay dos tazas, una usada, de Mora, y otra cuidada, de Franco, hay dos platos en el secador aunque Mora usa sólo uno. Los colores son fríos, prima el verde.
-          Recepción de dentista
Luminosa, ordenada. Representa la oportunidad de Mora de salir adelante. Su jefe quiere ayudarla pero Mora no puede o quiere dejarse ayudar.

Paleta de colores
El color blanco/verde claro define la ausencia, ya sea en la cama desecha, en las tazas, en el libro, en las entradas de cine, el color blanco simboliza al novio ausente. Esto se verá acompañado de una iluminación particular. Para el vestuario, para el espacio y para la utilería que no incluya los objetos que representan el ausente.

Para los objetos que simbolicen o den cuenta de la ausencia:

Locaciones
- Recepción de dentista


- Cocina


- Living


- Cine


Autoevaluación

En cuanto a mi trabajo individual me costó diseñar el arte del corto debido a la elección de planos. Tuve dificultades en imaginar cómo mostrar lo que quería contar en los planos elegidos, como por ejemplo, en planos contrapicados en los que se ve el techo. También me encontré en encrucijadas porque no sabía hasta qué punto podía opinar con respecto a los encuadres y la composición, ya que, si bien era mi trabajo decidir la puesta en escena, no era mi trabajo la elección de los planos. Debido a esto, imaginaba una puesta en escena para ciertos planos que tenía en mente pero, al mirar el story esa puesta se me desarmaba ya que los planos no  eran los indicados para explotar el arte y mostrar lo que deseaba contar. Por ejemplo, en un plano del sillón el cual contenía ropa del novio muerto de Mora de un lado y del otro, el sillón vacío con excepción de un libro. Mi intención era mostrar la ausencia del novio, evidenciando cuál era el lugar que tomaba al sentarse en el sillón, representado por el libro. Para esta puesta en escena el plano elegido fue un paneo el cual comenzaba en una parte del sillón en la que no se veía la ropa del novio y, por ende, no se podía contar mi propuesta. En estos casos es que me encontré desorientada en cuanto a mis decisiones, ya que, para poder mostrar lo que deseaba contar hubiera elegido otra composición u otro plano.
Me fue difícil determinar cuáles de las decisiones me correspondían a mí y cuáles no. Por ejemplo, en cuanto al guión, me resultaba útil una descripción del personaje para intentar personificar el arte lo más posible, sin embargo esa descripción no era parte del guión. Debido a eso decidí imaginar cómo es el personaje para mí y en base a eso imagina cómo se viste, como es su casa. De todas formas no quede conforme con esta descripción porque no le dedique el tiempo que pienso que requiere. A su vez, no le dedique más tiempo porque no estaba segura si era mi tarea, por ende, no siento que el arte haya estado personificado lo suficiente. Además, no estuve segura de cuales eran mis decisiones y roles en este proyecto, desde la composición de los planos, hasta la descripción del personaje.
Por otro lado, en el rodaje, pienso que no estaba preparada. A pesar de la desorganización del plan de rodaje, creo que hubiera sido mucho más útil saber el plan de memoria, para no tener que preguntar qué plano seguía y no cometer errores de continuidad. Creo que todo el equipo debió aprender el plan de rodaje de memoria.
En cuanto al trabajo grupal, creo que fuimos un buen equipo, respetuoso del trabajo del otro y de los tiempos. Sin embargo tuvimos varios inconvenientes. En primer lugar la desorganización de los rodajes. Todas debimos haber conocido el plan de rodaje de memoria, quizá podríamos haberlo armado todas juntas para aportar ideas. Otro aspecto que creo que podría habernos resultado de ayuda es  el aporte de ideas para el trabajo del otro, aunque no fueran nuestras decisiones. Creo que los consejos y las opiniones de todas podrían haber generado un trabajo más fructífero. Sin embargo, para hacer esto todas deberíamos estar dispuestas a escuchar las opiniones de los demás, aunque sean críticas constructivas. Creo que al dividirnos los roles cada una se ocupó de lo suyo y eso no contribuyo al corto. Creo que si, aunque sea, hubiéramos puesto en común nuestras ideas hubiera sido mejor. Si bien la propuesta del TP era la división de roles, creo que nos mantuvimos dentro de nuestras obligaciones y no aportamos para el trabajo en conjunto.



















TP5. CORTOMETRAJE FICCIONAL-TEASER

DISEÑO AUDIOVISUAL 1 – CÁTEDRA FISCHBEIN+GISMONDI – AÑO 2014
Comisión: Gerardo Bourre
Trabajo Práctico Nº 5: Cortometraje ficcional
Grupo 1
BISCAYART LUCIA

Propuesta arte
Mostrar la ausencia y la soledad en los objetos, en el espacio, en el vestuario.
- Objetos:
-          Libro de poemas de Mora: libro viejo con hojas amarillentas, tapa vieja no de plástico. El libro tiene anotaciones hechas por Franco, poemas destacados dedicados a Mora. Página arrancada al final del libro. Mora recuerda a Franco a través de los objetos, en este caso, a través del libro que ambos leían y compartían.
-          Pulsera que Mora le regaló a Franco y ahora la usa ella.
- Espacio:
-          Cuarto de Mora: cama desecha de un solo lado. Mora solía dormir en el lado izquierdo de la cama y continúa haciéndolo.
-          Baño: objetos de Franco como cepillo de dientes, desodorante.
-          Cocina: dos tazas colgadas en el secador de platos. Mora usa solo una.
-          Plaza: la gente que pasa por el caminito donde se encuentra el banco, el banco donde se sienta Mora, el árbol abajo del banco que da sombra, son algunas de las cosas que le recuerdan a Franco.
- Vestuario:
-          Ropa masculina, nada sensual que atraiga la atención. Usa la ropa de Franco como los sweaters y los buzos.

-          Colores desaturados.

Video

https://www.youtube.com/watch?v=XlrBjABVp7I



TP5. CORTOMETRAJE FICCIONAL-GUIÓN INDIVIDUAL

DISEÑO AUDIOVISUAL 1 – CÁTEDRA FISCHBEIN+GISMONDI – AÑO 2014
Comisión: Gerardo Bourre
Trabajo Práctico Nº 5: Cortometraje ficcional
BISCAYART LUCIA

Fragmento
La catástrofe

CATÁSTROFE. Crisis violenta en cuyo transcurso el sujeto, al experimentar la situación amorosa como un atolladero definitivo, como una trampa de la que no podrá jamás salir, se dedica a una total destrucción de sí mismo.
1.      Hay dos regímenes de desesperación: la desesperación lenta, la resignación activa (“Te amo como es preciso amar, en la desesperación”), y la desesperación violenta: un día, después de no sé qué incidente, me encierro en mi habitación y rompo en sollozos: me lleva una ola poderosa, asfixiado de dolor; todo mi cuerpo se resiste y se revuelve: veo, como en un relámpago claro y frío, la destrucción a la que estoy condenado. Ninguna relación con la humillación insidiosa y en suma civilizada de los amores difíciles; ninguna relación con el pasmo del sujeto abandonado: no me autocompadezco. Es puro como una catástrofe: “¡Estoy perdido!”.
Pág. 40 – Mlle. De Lespinasse.

Historia

Un hombre joven pierde a su esposa y a su hija pequeño en un accidente automovilístico. El conductor del auto que los embistió es una joven de 17 años que había salido de una fiesta y conducía alcoholizada. Al ser menor de edad, recibe una sentencia de prisión de 1 año. Al quedar liberada, el joven va a buscarla para matarla. La secuestra y la lleva a una casa en el campo, lejos de la ciudad pero, al llegar allí, descubre que no tiene el valor para matarla. Días pasan en esa casa, más hablan acerca de lo que pasó y más confidentes se vuelven. Al final, el joven devuelve a la chica a su casa, la cual no presenta cargos por el secuestro. El joven ha sanado un poco y seguirá haciéndolo, aunque ninguno de los dos podrá abandonar la culpa completamente.

TP4. PROYECTO DOCUMENTAL - "Entre mareas"


TP Nº4:


Cortometraje documental


ENTRE MAREAS




GRUPO 1


Comisión: GERARDO BOURRE


Año 2014







 


Diseño audiovisual I
Cátedra: FISCHBEIN + GISMONDI
  Diseño de Imagen y Sonido.
FADU/UBA





      Video

    http://vimeo.com/106540457


  • Título:
Entre mareas

  • Duración:
Aproximadamente 3 minutos.
1.3 Formato:
Formato de grabación: HDV 1080p 25.
Formato de difusión: H.264 – HDTV 1080p 25 / DVD PAL
1.4 Tema:
La crueldad.
1.5 Sinopsis:
El comercio de peces no es sencillo. Requiere de un mantenimiento diario. La limpieza de las peceras todas las mañanas. Se purifica el agua, se limpian los vidrios de las peceras, se cambian filtros, algas, y se alimentan a los peces. Todo este proceso se hace con los peces dentro y para llegar al objetivo final que es la venta de productos, y de peces.
1.6 Premisa:
La crueldad a través de la mercantilización de los peces.
1.7 Punto de vista:
Tener un acuario no es un juego. Requiere de mucho cuidado y mantenimiento. Pero más allá de esto, las personas pasan su rato entreteniéndose con seres vivos. A los peces se los cría especialmente en cautiverio olvidándose hasta en un punto que son seres vivos que deberían vivir libremente en el océano. Se los encierra entre vidrios, a veces en espacios pequeños y a veces en otros más grandes, pero nunca estarán en libertad. Nadan de un lado para el otro siempre en el mismo lugar. Su hábitat está adornado con objetos que son bellos a la vista humana pero que nada tiene que ver con su hábitat.
Los peces pasan a ser objetos de decoración ya que la interacción con estos, como lo puede ser con otros animales considerados mascotas, es mínima. Entonces, no solo pasan a ser un producto de venta en los negocios, sino que también  un objeto lindo para observar,
A pesar de todo esto, tener peces llega a ser hasta una afición. Al ser seres vivos hay que estar pendiente de estos y de sus peceras. Alimentarlos y mantener su espacio de forma adecuada. Muchas personas terminan apasionándose con el mundo acuático y les brindan mucha dedicación. Cada especie de pez es distinta, requiere un cuidado diferente y viéndolos en la pecera se podrán analizar las distintas formas de interacción con su entorno.
  • Aproximación al tema:
 El comercio de animales es visto frecuentemente por la venta de varias especies de animales como perros y gatos, pero hay otras especies como los peces que  forman parte del comercio, siendo estos capturados o criados especialmente en cautiverio, para vivir en peceras, fuera de su hábitat natural. Esto ocurre en el día a día. Personas los compran con el objeto de adornar su casa o tener una mascota de fácil cuidado, entre otras cosas.  Muchas veces como los peces no suelen involucrarse afectivamente y tener una conexión con los humanos, a esta situación no se le da mucha importancia. Sin embargo, siguen siendo seres vivos a los que se los cría y encierra para exhibición y pasan a ser un producto.
Más allá del objetivo de vender peces por parte de los comercios, este existe debido a que personas los compran. El tener peceras se convirtió en una afición. Existen diferentes tipos de peceras y estilo de peces de diferentes aguas, cálidas y frías. Todo tipo de adornos para peceras. Alimento, filtros, luces etc. Los peces se convirtieron en un producto y hasta de colección. Pero este pasatiempo de tener peces viene de la mano del encierro de seres vivos a los cuales se los cuida por divertimento.
En el cortometraje documental se mostrará a un intermediario muy importante en este pasatiempo de crianza de peces. A un acuario de venta de diferentes especies de peces, venta de peceras y productos varios siempre relacionados con el mundo acuático. Se va a mostrar cómo es tener este negocio. Las tareas que realizan para la conservación de las especies y del lugar. Hasta que los peces son llevados por sus nuevos dueños en el comercio deben convivir en el día a día con la mano humana la cual decora las peceras, cambia el agua, las piedras y los va capturando a medida que se venden. El mantenimiento de estos es muy costoso en cuanto a dinero y dedicación.
Los dueños del local hasta vivencian el ciclo de vida de estos animales ya que muchos al no ser vendidos mueren ahí mismo. Están comercializando con seres vivos.
Los peces están divididos por tipo de agua y especie ya que no todas pueden mezclarse. Cada especie es diferente y así también su carácter a interacción con el entorno.
El documental estará contado como para una persona que va a aprender sobre el negocio y de que se trata, pero desde un punto de vista crudo, perturbador. Se verá como los peces son tratados como productos de venta, como si fueran objetos, aunque sean seres vivos. Los empleados no se encariñan con estos animales. Todo lo hacen con el objetivo de una posible venta. Si muere un pez es recogido con una pala y tirado a la basura como si nada. Hasta existen peces que deben estar solos ya que pelean y estos viven encerrados en un pequeño espacio en el que poco pueden moverse. Solo los comercializan por su belleza.
El corto estará dirigido a todo aquel que esté interesado en los seres acuáticos y en este mundo tan particular como el de los peces. Para todo aquel que ha visto peceras pero no sabe que detrás de un lindo adorno de exposición hay un trabajo y una gran dedicación. Y para aquel que piensa que tener un animal encerrado sea cual sea no tiene importancia, que vea y le llegue un mensaje. No está bien criar peces en cautiverio y encerrarlos para lucrar con estos. Cada ser vivo debe vivir en su hábitat natural para poder tener un comportamiento propio de su especie y estar libre.
Se buscará brindar una sensación de encierro, de perturbación. Los peces parecen perdidos en su propio espacio.
Las peceras transmiten paz y armonía pero los peces que están dentro viven con todo lo contrario.
Considero que es interesante grabar un corto documental sobre el acuario ya que es un rubro el cual se lo conoce pero no se lo tiene muy en cuenta. Es muy específico y no hay muchos negocios como estos. Creo que hay que generar conciencia acerca de la comercialización de este tipo de animales ya que no son para estar en tierra si no que libres en su hábitat natural. Con ponerlos en un lugar dentro de agua y con comida no alcanza. Se trata de respetar a los seres vivos que nos rodean. Porque no puedan hablar ni defenderse, y sean lindos e interesantes para aprender sobre ellos y su comportamiento no quiere decir que debamos manipularlos como queramos. Los peces no nos pertenecen, no somos sus dueños. Deben estar en libertad y en su hábitat. Al estar encerrados cambian su forma de vida, su comportamiento y actitudes. Y por más que se quiera recrear un ambiente con condiciones similares, estas no serán las ideales.
  • Personajes del documental.
En el documental aparecerán:
- Las personas encargadas de mantener el acuario día a día, los cuales también son los vendedores y expertos en el tema.
- Los peces en el rol de animal/objeto. Producto de venta.
- Los clientes que vienen a comprar al local.
  • Tratamiento:

Imagen:
En cuanto al tratamiento de la imagen, este se dividirá en tres momentos: el comienzo, el desarrollo y el desenlace.
  • Para el inicio, se ven una serie de imágenes agradables. Planos de peces coloridos
Nadando dentro de una pecera de un lado al otro de manera armoniosa. También dentro de las peceras se ven bellos adornos. Estos planos serán planos fijos en los que por más que se vean adornos, el espectador no se plantea que lo que ve son peceras.
En el inicio se busca trasmitir una sensación de armonía. Se busca que el espectador disfrute de observar y sienta que lo que ve es sumamente atractivo.
En cuanto al montaje de esta primera parte del corto, se lleva a cabo en base del ritmo de la música extradiegética que se oye, para que los peces parezcan danzantes.
Para la posproducción, solo se modifican ciertos planos en cuanto al brillo y contraste para que todos los planos queden similares.
  • Para el desarrollo del corto, el tratamiento de las imágenes comienza a ser otro.
Al comienzo se muestra el local desde afuera, para contextualizar en donde se encuentra. Mostrar que está en el medio de una calle transitada por mucha gente y para dar a entender que lo que vio anteriormente el espectador se encuentra dentro de este lugar. También para esto se utilizan planos que muestran los productos decorativos y alimentos para peces que tienen allí a la venta. Con estos planos se busca generar un quiebre entre lo visto anteriormente, algo bello, armonioso, seres vivos, hacia algo que no es natural. Las imágenes en este momento aparecen acompañadas del uso de paneos, generando un movimiento fluido.
Luego de esta contextualización y del acercamiento hacia el acuario, se da inicio a lo que será el proceso de mantenimiento de las peceras. Lo que se busca a partir de este momento con la imagen, es enfatizar mucho más en que los peces son en verdad para el negocio: un producto de venta, un objeto con un fin. También se quiere transmitir la sensación que tienen los peces que viven allí encerrados. Una sensación de encierro, de perturbación, de temor y de incertidumbre hacia lo que puede llegar a ocurrir. Por este motivo comienza mostrando una pecera diminuta con un pez nadando casi sin poder moverse.
Se plantea con el uso de las imágenes dos mundos: el exterior, el mundo de los humanos y el interior, el mundo de los peces, el cual estará siempre realizado con planos más cerrados en los que se genere la sensación de estar dentro de la pecera como ellos.
El uso de planos cerrados, junto con el uso de un ritmo cada vez más acelerado enfatiza la noción de crueldad que hay al tratar a los peces como objetos y no tener en cuenta que son seres vivos. Se intercalan planos de limpieza con planos de los peces reaccionando, queriendo escapar.
Dado a que el mantenimiento no se lleva a cabo siguiendo un orden, sino que se hace al azar y mientras se atiende gente, en el montaje los planos también estarán intercalados, generando así también una sensación de inquietud y perturbación.
Sumado a todo esto, para acompañar a todas estas sensaciones inquietantes aparece el uso de cámara en mano y ciertos movimientos brucos enfatizando así la perturbación que siente el pez y en otros momentos a la poca importancia que se le da a este como ser vivo. También con la cámara en mano se logra un seguimiento de los clientes, acompañándolos en su visita.
Lo que se busca al mostrar todo esto, es generar una tensión en el espectador. Que sienta como las manos de los humanos molestan y asustan a los peces que no tienen escapatoria ya que finalmente son capturados con redes. Y también como esto lo viven de manera constante.
Esta tensión llega a su punto culmine al momento en el que se produce la venta. El plano se muestra más abierto y la tensión baja. La idea se termina de cerrar al ver a un pez dentro de una bolsa hermética y siendo guardado en una bolsa como cualquier compra.
En cuanto al tratamiento de color de la imagen, se busca que sea realista. La fotografía de los diferentes planos va variando dependiendo de los tubos de luz de las peceras, blanco, celeste, rosa. Se quiere mostrar tal cual es. Solo algunos planos cerrados en los que se los ve a los peces sufrir, se les agrega mayor contraste para mostrar mayor perturbación.
  • En el desenlace se muestra un plano detalle de una pecera muy pequeña con un
pez adentro, en un living. Con esta imagen se lo muestra como un objeto decorativo más de esa casa. El pez nada de un lado al otro, golpeando con el vidrio.
Dentro de la pecera se ve el reflejo del living dado vuelta y generando una especie de doble encierro. El pez esta fuera de su hábitat y en un lugar sumamente pequeño.

Sonido
La banda sonora, al igual que la estructura del cortometraje, se divide en tres etapas:
  • Inicio: en esta primer etapa, la imagen muestra una situación agradable de peces
nadando en peceras, a la vista, bellas. Al agregar una música que acompañe el aspecto bucólico, se completa esta secuencia. Los peces parecen bailar al ritmo de “Beyond the sea”, una canción enérgica y simpática que acompaña perfectamente a la imagen y resulta pertinente para dar cuenta de lo que queremos transmitir en esta primer instancia, “qué linda es la vida de estos peces en estas bellas peceras”.
  • Desarrollo: en esta segunda etapa, se muestran dos situaciones. En primer lugar, la
transición de la música a la calle, luego, la presentación del acuario y de los productos que venden allí, siendo los peces un producto más. En esta primera secuencia, el sonido corresponde con la imagen de forma realista, se escucha el ambiente de la calle y el ambiente de ese acuario. Luego, cuando aparecen las peceras y nos adentramos en el proceso, desconocido para el espectador, la situación cambia. El sonido se vuelve no realista, lo cual enfatiza la incertidumbre del espectador ante esa situación desconocida. Además, la exageración y la presencia de sonidos que en la realidad no se oyen ayudan a mostrar cómo se sienten los peces y resalta la crueldad del proceso. Por otro lado, el sonido se torna realista en los planos externos a las peceras, cuando los clientes recorren el acuario en busca de peces para comprar o solo para mirar. Al final, el proceso finaliza con la venta de los peces y el sonido vuelve a ser realista.
  • Final: el cortometraje finaliza con el destino final de los peces que son vendidos en
los acuarios, en este caso, un estante en un living. Si bien el sonido es realista, se utilizan algunos sonidos que en la realidad no se escuchan, como los golpes del pez en la pecera, para resaltar la miseria y el encierro que sufre el pez.
  • Estructura:
Principio:
El corto documental inicia con planos en los que se ven a diferentes peces nadando dentro de peceras. Se los muestra de manera bella de manera que acompañados por la música extradiegética parezca que están danzando. Se ve que dentro de las peceras hay adornos artificiales pero estos no generan incomodidad.
Con este inicio se busca presentar una primer idea que es la que generalmente se puede llegar a tener sobre las peceras y los peces que viven en ellas. Que es algo bello, colorido, que transmite tranquilidad.

Primer punto de giro: De los planos de peces nadando hay un corte. Se pasa al título “Entre mareas” y a un plano de la vidriera del local visto desde el exterior, desde la calle.  Se pasa de lo pacífico a un gran bullicio. A un plano de un exterior totalmente luminoso y alborotado.


Desarrollo:
Se muestran productos de decoración y alimento que se vende en el acuario y comienza el proceso de mantenimiento.
Las personas que los mantiene divide al proceso en dos: agua fría y agua cálida. Luego de abrir las compuertas de las peceras, comienza la etapa de sifoneo: con el uso de un tubo conectado a un motor que hace presión, vacía las peceras hasta la mitad, sacando así la suciedad.  Al tener las peceras casi vacías, limpia los vidrios manualmente, si ve algún pez muerto lo saca. Limpia los filtros y vidrios. Mueve las algas decorando. Cuando termina esto vuelve a llenar la pecera con el uso de otra manguera, teniendo en cuenta la temperatura del agua ya que dependiendo la especie y su procedencia la temperatura varía. Esto se verifica con el uso de termómetros pegados por dentro en los vidrios de las peceras. Todo este procedimiento se realiza con los peces adentro.
Este proceso se arma a través del montaje de una forma desordenada ya que en verdad no tiene un orden fijo, si no que los diferentes pasos se van realizando de manera desordenada mientras que entra gente a averiguar o a comprar productos y animales.  No hay un orden específico en el proceso.
En esta etapa del corto se transmite una idea contradictoria a la del principio. Se muestra que la existencia de las peceras no es algo tan bello. Por cómo están compuestos los planos, el mantenimiento queda en segundo plano y se hace hincapié en la violencia de las manos humanas al meterse en las peceras. Se ven manos y objetos yendo y viniendo y peces asustados y tratando de escapar.
En cuanto al sonido no hay música. Se escuchan los movimientos de los elementos que mueve la mano humana, las piedras que se mueven, los motores, las burbujas y hasta golpes de los peces intentando escapar.
Segundo punto de giro: concreción de una venta. El cliente le paga al vendedor por peces mientras que el vendedor los coloca a estos en una bolsa al igual que a los productos.
Desenlace:
Se ve un pez dentro de una pecera muy pequeña golpeando contra los vidrios y nadando de un lado a otro. Esta pecera está colocada en un estante como adorno, en un living.
  • Presupuesto:
MaterialdetalleprecioCantidadTotal
Grabador zoom h4nSonido$1702$340
Cámara réflexImagen$3002$600
TrípodeImagen$1502$300
ImpresionesProducción$1001$100
dvdEdición$58$40
carpetaproducción$101$10
Total: $1390
  • Plan de rodaje:
El corto documental se llevará a cabo en 20 días.
  • 5 de agosto: 1º día de rodaje
  • 5 a 21 de agosto: realización de teaser, pitch y dossier
  • 21 de agosto: Día del pitch.
  • Jueves 21 de agosto a lunes 25 de agosto: Pre producción. Se dividirán las áreas entre los integrantes del grupo. Realización de propuestas de fotografía, sonido, montaje. nos reuniremos con los empleados del local para explicarle lo que haremos, para al llegar el día de rodaje ya tener una mayor organización.
  • 28 de agosto: 2º día de pitch.
  • Lunes 2 de septiembre segundo día de rodaje. Se realizará la grabación de los planos no logrados en el primer día de rodaje y la búsqueda de más acciones y clientes.
  • Miércoles 3 de septiembre: Día de edición de imagen y sonido
  • Jueves 11 de septiembre: día de edición imagen y sonido
  • Miércoles 17 de septiembre: día de edición de imagen y sonido.
  • Jueves 18: Entrega del corto documental.
  • Planificación de producción:

Se elegirá un integrante del grupo para llevar a cabo las tareas de producción.
El área de producción se encargará de pautar con el acuario los días y horarios de rodaje para que este pueda llevarse a cabo en las condiciones más óptimas.
También coordinará los alquileres de equipos para que estos lleguen en tiempo y forma en el día de rodaje.
Se elegirá un integrante que será el encargado de transcribir todo el material grabado a diferentes soportes y del armado de la carpeta final.
Producción y posproducción:
  1. Ficha Técnica:
Imagen:
Captura
Cámara: Canon EOS rebel t3i.
Formato de grabación: 1080i 25cps. Progresivo / .mp4

Edición:
Formato de difusión: .avi
Plataforma de edición: Adobe Premiere Pro CC
Códec de compresión: H.264

Sonido.
Captura:
Grabadora: Zoom h4n.
Micrófonos: Incorporados en la grabadora Zoom h4n.

Edición:
Plataforma de edición: sony vegas pro 13
Compresión: .WAV, 48hz, 24 bit, Estéreo, PCM